Archive for January 2015

BUH RECORDS PRESENTA: TICA/JARDÍN/JGRUU/HIPNOS MEDULA/BENJAMIN CALAIS/DJ ELECTROPIROSIS/DJ PAPA NEGRO

Thursday, January 29, 2015 § 0



BUH RECORDS PRESENTA

TICA *
https://www.youtube.com/watch?v=tkL4FJHspsg

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo

HIPNOS MEDULA
https://www.youtube.com/watch?v=a1jTX3hhzy4

BENJAMIN CALAIS
https://www.youtube.com/watch?v=8sS01Y1M6X0

JARDÍN
https://www.youtube.com/watch?v=PA0OimDsE6M

DJ ELECTROPIROSIS
DJ PAPA NEGRO
SÁBADO 7 FEBRERO

*Artistas participantes gracias al Programa de Residencias del Colectivo Aloardi

Flyer por Luz Daniela

10.30 PM
Entrada 10 soles

Casa Shenan - Mamajuana
Av. Bolognesi 352 - Barranco
(A media cdra paradero Bulevar del Metropolitano)

BR66 - Arturo Ruiz del Pozo - Composiciones Nativas (1978) - Colección Sonidos Esenciales

Wednesday, January 28, 2015 § 0





Finally reissued on CD by Buh Records in a limited edition of 300 copies. This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music, which will be published periodically. The project is made possible through the support of ATA (Alta Tecnología Andina)


Precio: 12$

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA
ARTURO RUIZ DEL POZO – COMPOSICIONES NATIVAS (1978), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

A fines de los setentas se hizo visible en Lima una nueva generación de músicos que integraron lo ancestral y la vanguardia, la búsqueda en los sonidos nativos y las nuevas herramientas tecnológicas. Entre ellos se encuentra Arturo Ruiz del Pozo, compositor y alumno de Edgar Valcárcel, quien tras seguir estudios en el Conservatorio Nacional de Lima viajó a Londres en 1976, para inscribirse en el Royal College of Music, donde siguió un master de composición electrónica. Ruiz del Pozo se había ido de Lima con la maleta llena de instrumentos nativos peruanos con la idea de utilizarlos en sus futuras composiciones.
En Londres tuvo como maestro a Lawrence Casserley, una de las figuras de la composición electroacústica británica y un músico fascinado por la interacción de instrumentos y medios electrónicos, desde las épocas de su fundamental agrupación de experimentación audiovisual Hydra (1972).
Ruiz del Pozo utilizó una serie de recursos de la música concreta, aprendidas de Casserley. A partir de las grabaciones de sonidos extraídos a los instrumentos nativos, y las manipulaciones diversas a que eran sometidos dichos sonidos, lograba crear texturas y sonoridades que a la vez que invocaban lo ritual, abrían un campo de exploración nueva, un collage de sonidos de reminiscencia andina, ecos y abstracciones, nos introducen a un universo sonoro inaudito.
Fueron en total ocho composiciones las realizadas por Ruiz del Pozo, más dos obras de cámara que grabó en Londres y que se trajo a Lima para su presentación,  en 1979, bajo el espectáculo “Una experiencia musical concreta”. En 1984 aparecería una edición en casete hecha por el autor.
La presentación en Lima de dichas composiciones generó una polémica entre el musicólogo Américo Valencia y el crítico Roberto Miro Quezada, respecto a la legitimidad de la producción musical de Ruiz del Pozo, como “música andina”. La polémica, retrataba ciertos enfrentamientos que se arrastraban desde los 70s, posiciones encontradas sobre lo nacional y lo foráneo, en el contexto de un gobierno nacionalista que había enfatizado la promoción del folclore.
Pero esas músicas de vanguardias, antes que echarse atrás, siguieron su camino solitarias y abrieron un camino de investigación importante, que en la actualidad ha cobrado una vigencia y una importancia fundamental como pioneras de una serie de prácticas musicales que forman parte de nuestro imaginario sonoro contemporáneo.
“Composiciones nativas”  es quizá la obra cumbre de Arturo Ruiz del Pozo, y uno de los trabajos esenciales para entender el desarrollo de las músicas de vanguardia en el Perú, y sobre todo, una pieza clave en el rompecabezas de la música electrónica peruana.
Finalmente se reedita en formato CD a través de Buh Records, en una edición limitada de 300 copias.
Este CD forma parte de la colección Sonidos Esenciales, un proyecto de rescate de diversos trabajos fundamentales de la música de vanguardia peruana, que serán publicados periódicamente. El proyecto es posible gracias al apoyo de Alta Tecnología Andina.
Disponible en discotiendas y a través de la web de Buh Records.


 




NATIVE COMPOSITIONS © Arturo Ruiz del Pozo

Set of Concrete Music works composed in solo mode by Arturo Javier Ruiz del Pozo, Mmus.

Music for Native Peruvian instruments and Magnetophonic Tape created in the Electronic Music Studio of the Royal College of Music of the University of London between 1976 and 1978. Was part of the Portfolio of Compositions required by the Faculty of Music where, having passed the prescribed examinations, Arturo graduated as MASTER OF MUSIC in Composition, Professional Degree awarded on 18 October 1978.

Arturo Ruiz del Pozo composed each work as an independent and different sound texture from the others by the characteristic timbres of each native instrument executed properly.
For example in PARANTARA develops a blown melodic and harmonic tissue with Sikus (Zampoñas or Pan Flutes), while in LAKE OF TOTORAS also uses Sikus but rubbed.
A sample of creative freedom is TAKEOFF, where Ruiz del Pozo sums and merges all previous works by playing them at full speed generating a multiple White Sound crescendo ending in sudden silence.

Compositional Concrete Music techniques as Loops (repetitive tape fragments), Variable Speed (faster or slower playback of tape), Superimposition (several channels recording), Polyrhythm (simultaneous execution of fragments with different tempos), Polytonality (simultaneous execution of fragments with different tonality looking for harmonization), Aleatory Mix (fusion of melodies, rhythms, textures, etc. produced randomly.) Microtonality (use of variable tuning microtones), Tape Echo ; coupled with creative techniques as Free Improvisation, Classic and Twelve-tone Harmony, Leitmotiv, Dynamics, Structure, etc.; were used with a coherent elaborated logic trying to create a unifying style of works that arose with spontaneous enthusiasm during the course of time.

The expressive character of NATIVE COMPOSITIONS, while being own and unique in the development of each work, can be defined as relaxing because the set of works conveys a meditative state of consciousness that brings us to the longing for inner peace so important and necessary in our lives.

By the encounter of the special sonority of Native Peruvian Instruments with academic techniques of musical composition at that time (management, development and process of sound elements physical and specifically recorded at tape), NATIVE COMPOSITIONS achieves a unique result in form, style, and artistic expression; driving us to a contemplative state of the amazement of existence.

TWO ORIGINAL WORKS. Chamber Music ©Arturo Ruiz del Pozo PERU: D quartet (strings). KANON EXPANSIVO octet (strings and woodwinds).


The first edition of NATIVE COMPOSITIONS was published in cassette in 1984. It was a summary of five works: "Estudio para quena" "Lago de totoras" "Despegue" "Noche Ashaninka" y "Selvinas" The durations of these works in that edition differ of those at the CD 2014. The original material recorded on magnetophonic tape was
transferred to digital file, with the valuable help of our friend Carlos Vasquez. Then it was mastered with professional audio programs. The CD contains seven works. Does not include "Noche Ashaninka".



Arturo Ruiz del Pozo, was born in Lima, Peru, in 1949, he studied with Miguel Donoso, Lily Rosay, Andres Sas, Edgar Valcárcel, Kenneth Jones and Lawrence Casserley.
Studies in Lima: National School of Music. At the University of London: Royal College of Music. Academic Degree: Master of Music in Composition 1978.
credits
released 28 January 2015

BUH RECORDS PRESENTA: MUERAN HUMANOS (Argentina)/LIQUIDARLO CELULOIDE/COCAINA/VARSOVIA/SOCIEDADES PRIMITIVAS/JGRUU/DJ HAMELIN en la CASONA GALERÍA 80M2(Barranco)

Sunday, January 04, 2015 § 0


Tras realizar diversos conciertos en Buenos Aires, la banda argentina, radicada en Berlín, Mueran Humanos, regresan para cerrar sus presentaciones en Lima, con un gran concierto en la Casona de la Galería 80m2:


MUERAN HUMANOS
https://www.youtube.com/watch?v=0-66Oxgwu0U

LIQUIDARLO CELULOIDE 
https://www.youtube.com/watch?v=fsK0uXRwql8

COCAINA
https://www.youtube.com/watch?v=ZV0XwB3Jq7M

VARSOVIA
https://www.youtube.com/watch?v=cMEriEtlANg

SOCIEDADES PRIMITIVAS
https://www.youtube.com/watch?v=xxzhqoetj5M

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=IfiajGv9ga4

FIN DE FIESTA CON DJ HAMELIN!

CASONA GALERÍA 80M2
MALECÓN PAZOS 252 BARRANCO
9PM 

DISCOS Y CAMISETAS DE BUH RECORDS Y DE MUERAN HUMANOS
EN VENTA! 

INGRESO: DONACIÓN VOLUNTARIA

CURSO DE VERANO ¿QUÉ ES LA POESÍA SONORA? TALLER TEÓRICO Y PRÁCTICO SOBRE POESÍA SONORA

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Este taller permitirá conocer sobre una tradición que se mueve entre el mundo de la literatura y el del arte sonoro, y que se ha dado en llamar como Poesía sonora, una manifestación de la oralidad del poema que se vale de nuevas herramientas tecnológicas para el tratamiento de la voz y amplía su campo hacia la performance y la experimentación visual. Este taller permitirá conocer, en base a lecturas, visionados, audiciones y discusión, sobre dicha tradición internacional, como también su importante desarrollo en Latinoamérica y en Perú. Se entregarán materiales a los participantes y cada uno elaborará diversos proyectos de poemas sonoros. 

Dictado por Luis Alvarado


Clase 1¿Qué es la poesía sonora? Poesía sonora no son sólo sonidos vocales, la poesía sonora es poesía, es la oralidad de la poesía en tiempos contemporáneos: es una nueva oralidad. Principio de la poesía sonora a estudiar: los poemas sonoros se basan en conceptos.
Tarea 1: ejercicios fonéticos.


Clase 2 Futurismo/Dada/Merz, Arte y Glosolalia. Palabra y Respiración. Relación entre poema visual y poema fonético. “Palabras en libertad” (Marinetti), “Poesía de sonidos puros” (Kandinsky). Vanguardia, avances tecnológicos y nueva configuración de la audición y la voz al inicio del siglo XX.

Clase 3 Nueva oralidad y amplificación. Francia: De la música concreta a la poesía sonora. Henry Chopin y los audiopoemas. Poesía sonora en Europa. Jorge Eduardo Eielson y las audiopinturas.
Tarea 2: Proyecto para un poema sonoro, técnicas empleadas: simultaneidad y collage.

Clase 4 Explorando otros límites: Músicas vocales, Retroalimentación con poesía de vanguardia. Ursonate de Kurt Schwitters, Sequenzas de Luciano Berio. Demetrio Stratos, Kenneth Gaburo, Meredith Monk, la voz como materia prima. Voz y composición electroacústica.

Clase 5 Conceptualismos: Obras que usan voces. Poemas con voz y sonidos. Nociones de arte sonoro.
Tarea 3 Proyecto para poema sonoro 2

Clase 6 Poesía Sonora en Latinoamérica, Poesía sonora en Perú.

Clase 7 Polipoesías y performance.

Clase 8 Influencia de las nuevas tecnologías en la poesía sonora contemporánea. Post digital glitch poema. Tecnocuerpo. Philippe Boisnard: “la poesía sonora es la manifestación del cuerpo en el mundo”, Marcio-Andre. Poesía sonora expandida.



Cupo de 12 Personas

Inicio Miercoles 21 de enero
8 sesiones de 2 horas cada una
Horario 1 Lunes – Miércoles 6.30 pm a 8.30 pm
Costo: 200 soles
Lugar: Buh Records Laboratorio (Cuadra 2 de Borgoño, Miraflores)
Para matricularse en el taller se debe hacer el depósito respectivo en la siguiente cuenta BCP
191-21490093-0-63
Y mandar escaneo del vaucher
Inscripciones a unautobus@gmail.com