BR79 Distorsión Desequilibrada – Fusión (1993) {Sounds Essentials Collection Vol 6}

Tuesday, August 02, 2016 § 0





DISTORSIÓN DESEQUILIBRADA

Fusión (1993)

01 Fusión (19:36)
02 Repercusión Extrasensorial (5:50)
03 Modulación, Adaptación, Ruido (4:15)

Demo 4
Recorded at 15 june 1993


Álvaro Portales: Guitar, noise
Edgar Umeres: Guitar, noise

Thanks to Walter y Pepin


Digitalizado por Dante Gonzales en el Paraíso de Silicio
Mastered By Alberto Cendra in Garden Lab Audio
Thanks to Dante Gonzales, and Vicerrectorado de Investigación PUCP.

Artwork by Álvaro Portales
Design by Héctor Delgado

This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music


BR79
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Mayo 2016/Lima-Perú

Finally reissued on CD by Buh Records in a limited edition of 300 copies. This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music, which will be published periodically. The project is made possible through the support of VICERRECTORADO DE INVESTIGACIÓN, DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERÚ Y ALTA TECNOLOGÍA ANDINA (ATA)

DISTORSIÓN DESEQUILIBRADA - FUSIÓN (1989) (PERUVIAN GUITAR NOISE WALL!!)

Fusión is the forth production released by Distorsion Desequilibrada, Alvaro Portales’s industrial noise project. He is one of the most important representatives of industrial noise produced in Lima between 1990 and 1995. Portales by then began his work as a graphic designer and comic artist and he was always present at the hardcore punk underground rock and metal circuits. The radicalism of grindcore and its derivatives, grindnoise and noisecore rooted themselves locally and allowed for the appearance of a small but very active grind move which Portales quickly joined. It is within this movement that the first industrial noise local projects were born.

Atresia was the first of Porlales’s projects. With it he released his demo Masacre Polutivas in 1990. Next year he formed Distorsion Desequilibrada with similar characteristics, tied to the aesthetics of grind noise but in a soundscape, as in Atresia, that dropped the rock format to go deep into a magma of dissonant sounds, influenced by the sonic radicalism of the Australians 7 Minutes Of Nausea as well as the German group Einstürzende Neubauten which inspired him to use artifacts and metals to generate noise. The political and social situation of the country - sunk in terror due to the war between terrorist groups and the military - were the inspiration for the graphic collages depicted on the covers of the first cassette tapes of Portales. Thus Distorsion Desequilibrada made itself known as a sign of violent times.

Distorsion Desequilibrada published all in all 5 demos, Ataque Sensorial Auditivo (1990), Inanición (1991), Terrorismo de estado(1992), Fusión (1993), and Distorsión (1994) and their evolution took them from industrial noise strongly influenced by grind and harsh noise to sound experimentation based o feedback.

Fusión was recorded jointly with Edgar Umeres, who already made noise using guitars and effects under Glaucoma, and who was a member of the metal band Hadez. For the latter Portales had illustrated the cover of their album Aquelarre, as well as a demo by Glaucoma.

Umeres offered Portales help to record Fusión, based on the essential concept of including various things which upon being added to each other would become another thing. The recording took place in the morning and part of the afternoon of June 15, 1993. Portales and Úmeres borrowed a multi effect unit from John Capcha, guitarist for Hadez, and headed for a rehearsal studio in San Miguel. They connected the two guitars and recorded all in one take to a chrome tape on a portable recorder. Then Portales prepared the final master tape, adding the radio sounds of the introduction.

The cover sleeve of the demo consisted of an image taken from the Unesco magazine dedicated to photography in sequence which registers imperceptible movements. Portales chose one series that corresponded to the melting of various metals in fire at a blast furnace. The inner sleeve included a quote from the futuristic manifesto and a graphic score of avant-garde music. It is in this manner that Fusion sets itself completely apart from grind references and turns into a sound object that for a moment recognizes a previous tradition in avant-garde music.

A concept piece that by no means reduces minimally its sonic brutality but rather amplifies it, following the noise line started by Glaucoma (evoking Metal Machine Music by Lou Reed), transforming the blend of the powers of Portales and Umeres into a true guitaterrorism collision where there is not a second to take a breath.

Fusion seems to stamp a seal as it opens a period of time by force of an extreme sonic violence, a melting pot which is also a leap into another dimension of noise which positions them undoubtedly as one of the great references of noise as made in this part of the world. (Luis Alvarado)

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DISTORSIÓN DESEQUILIBRADA - FUSIÓN (1983


Fusión es el cuarto trabajo publicado por Distorsión Desequilibrada, el proyecto de noise industrial del artista Álvaro Portales, uno de los más importantes representantes del noise industrial hecho en Lima durante el lapso de 1990-1995. Portales por entonces se iniciaba como artista gráfico e historietista y era asiduo a los circuitos de hardcore punk de la escena del rock subterráneo como también a la de metal. La radicalidad del grindcore y sus derivados, grindnoise y noisecore, calaron localmente y permitieron el surgimiento de una pequeña pero bien activa movida grind, a la que Portales rápidamente se plegó. Es en el seno de esa movida que surgieron los primeros proyectos de noise industrial locales.

Atresia fue el primero de los proyectos de Portales, con el cual publicó un demo en 1990, llamado Masacres Polutivas. Al año siguiente formó el proyecto Distorsión Desequilibrada, de similares características, vinculado a la estética del grind noise pero en el plano sonoro, como con Atresia, dejaba de lado la instrumentación rock para adentrarse en un magma de sonidos disonantes, influido tanto por las radicales sonoridades de los australianos 7 minutes of nausea como por los alemanes Einstürzende Neubauten, que lo inspiran a utilizar artefactos y metales para generar ruido. La gráfica elaborada por el propio Portales, para sus primeros casetes, se basaba en collages que hacían alusión a la situación política y social del país, que se encontraba sumida en el terror ante la guerra entre grupos terroristas y militares. Distorsión Desequilibrada se presentaba así como un signo de una época violenta.

Distorsión Desequilibrada publicó en total 5 demos Ataque Sensorial Auditivo (1990), Inanición (1991), Terrorismo de estado (1992), Fusión (1993), y Distorsión (1994) y su evolución lo llevó del industrial noise de fuerte influencia grind al harsh noise y la experimentación sónica en base a feedbacks.

Fusión fue grabado en conjunto a Edgar Umeres, quien ya venía haciendo noise con guitarra y efectos, bajo el nombre de Glaucoma, y era integrante de la banda metal Hadez. De estos últimos Portales había ilustrado la portada del álbum Aquelarre, como también de un demo de Glaucoma.

Umeres se ofreció a ayudar a Portales a grabar Fusión, basado en el concepto esencial de incorporar varias cosas que al juntarlas resultan otra. La grabación se realizó una mañana y parte de la tarde de un 15 de junio de 1993. Portales y Úmeres consiguieron prestado un rack multiefectos de John Capcha, guitarrista de Hadez y luego se dirigieron a una sala de ensayo en San Miguel. Conectaron dos guitarras y grabaron todo de frente a una cinta de cromo en una grabadora portátil. Luego Portales preparó el master final, agregándole los sonidos de radio en la introducción.

La portada de la maqueta consistía en una imagen tomada de una revista de la Unesco dedicada a la fotografía en secuencia que captaba movimientos imperceptibles. Portales eligió una serie que corresponde a la fusión de varios metales al fuego en una fundidora industrial. El interior del disco incluye una cita del manifiesto futurista y una partitura gráfica de música de vanguardia. De este modo Fusión se aleja por completo de las referencias al grind y se convierte en un objeto sonoro que por un instante reconoce antecedentes en una tradición de música de vanguardia.

Un trabajo conceptual que no reduce un mínimo su brutalidad sónica sino que más bien la amplifica, siguiendo la línea guitarrera ruidista iniciada por Glaucoma (evocando el Metal Machine Music, de Lou Reed), convierte la fusión de las fuerzas de Portales y Umeres en una verdadera colisión guitarrorista, donde no hay un solo segundo de respiro.

Fusión parece sellar y abrir una época a fuerza de una violencia sonora tan extrema, una fundición que es también un salto hacia otra dimensión del ruido, y que lo posicionan sin duda como uno de los grandes referentes del noise hecho en esta parte del mundo. (Luis Alvarado)



BR78 Visiones de la catástrofe - Documentos del Noise Industrial en el Perú (1990​-​1995) {Sounds Essentials Collection Vol 5}

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VISIONES DE LA CATÁSTROFE
Documentos del Noise Industrial en Perú (1990-1995)

01 Atresia – Agente Contaminante (2:35)
02 Distorsión Desequilibrada – Ataque Sensorial Auditivo (2:34)
03 Glaucoma – Ojivas Nucleares (4:34)
04 Esperpento – Arcada Eufórica (2:22)
05 Demencia Senil – Sin Título (4:48)
06 Esperpento – Contaminación (7:32)
07 Phlegm – Rupture Chaotic (3:27)
08 Experimental Manufakturing – Sin Título (3:30)
09 Phlegm - Eros Thanatos (2:27)
10 Pestaudio – Suicidio por infestación/tristeza de pobres (2:39)
11 Sangama – Oda (4:08)


01 Atresia is Álvaro Portales
From Masacres Polutivas (1990)

02 Distorsión Desequilibrada is Álvaro Portales
From Ataque Sensorial Auditivo (1991) Demo 1

03 Glaucoma is Edgar Umeres
From Ocaso de la civilización (1991) Demo 2

04 Esperpento is John Cruz and Miguel Tipacti
From Arcada Eufórica (1990) Demo 1

05 Demencia Senil is Christian Bernedo
From Estado de angustia – Demencia Senil/Experimental Manufacturing Split (1992)

06 Esperpento is John Cruz and Miguel Tipacti
From Contaminación (1990) Demo 2

07 Phlegm is Mario Velarde
From Rupture Chaotic (1991) Demo 4

08 Experimental Manufakturing is Christian Bernedo
From Estado de angustia – Demencia Senil/Experimental Manufacturing Split (1992)

09 Phlegm is Mario Velarde
From Eros Thanatos (1991) Demo 3

10 Pestaudio is Carlos Álvarez R.
From DNESM (1995) Demo 2

11 Sangama is Mario Velarde and Oscar Reátegui, voice by José Morón.
From Sobre planos inferiores (Unpublished, 1995)


1,3 digitalized by Nelson Rojas in Estudios Radio Filarmonía
2,5,7,8,9,10 digitalized by Dante Gonzales in Paraíso de Silicio

Compiled by Luis Alvarado

Mastered By Alberto Cendra in Garden Lab Audio

Artwork by Héctor Delgado

Thanks to Alvaro Portales, Carlos Chac, Oscar Reátegui, Dante Gonzales and Miguel Tipacti.

This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music.

BR78
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unautobus@gmail.com
Mayo 2016 / Lima – Perú



VISIONS OF CATASTROPHE
Documentation on Industrial Noise in Peru (1990-1995)

In the mid ’80s a hardcore punk movement burst in Lima under the Movida de Rock Subterráneo moniker, meaning Underground Rock Movement. By the end of said decade the movement had diversified its musical options toward post punk, fusion, techno and noise. The political and social ecosystem in which that movement had developed was determined by a deep economical crises and a violent environment which had sunk the country into an insecure and chaotic condition as terrorist groups and the military clashed. Nihilism expressed in lyrics and the harsh and gutsy sound of many underground rock groups highly represented a generational feeling. The DO IT YOURSELF punk label was echoed by these youngsters who began to brood their own musical circuit. In a short time many demos and fanzines were published and self produced concerts were organized. As it had to be, punk had freed them from every rule and musical skill: what mattered was expressing oneself beyond skills. In no time many took a guitar and formed a band. Here we find the germ for what the small industrial noise movement in Peru shall be.

Those who would later be in charge of activating a noise circuit in Lima had previously been followers of the hardcore punk underground movement as well as the, as big or even bigger, parallel metal scene in its extreme versions. The international appearance of the album Scum (1987) by the English band Napalm Death had set ground for the surfacing of grindcore, a genre that consisted of rhythmic speeding up of hardcore and trash metal to unimaginable levels. Could you play faster and louder than that? Grindcore set the ground ablaze in the underground all over the world and it gave birth to grindnoise and noise core. Groups such as the Australians Seven Minutes Of Nausea were already blending speed with pure noise and they would become another referent to noise in Lima. It so just happens that the roar made itself heard loud and clear within the Underground Rock to then establish its own territory as proven by niche fanzines such as Ruido Mundial or Bulla Extrema. Groups such as Atrofia Cerebral, Audicion Irritable, Pulverized Necro Brain, Spasm, MDA, Obstruccion Intestinal, started this grind noise movement which, even though small, would have important ties with the international circuit, participating actively in the exchange of cassettes in the world networks.

It is precisely here that bands and projects become known, aesthetically connected with grindcore and noisecore groups, but soundwise far detached from any rock structure still reminiscent in these latter bands. Already speed added to low fi of a record such as Matanza Extrema by Atrofia Cerebral was a finding related to the levels of radicalism you could reach even in spite of technical disadvantages. The cover of the cassette case showed a killing in prison, an event that marked a terrible chapter in the internal war in Peru in which after a mutiny by prisoners accused of terrorism, more than 300 inmates lost their lives to the hands of the military.

And it is these tough events such as car bombs, curfews and assaults with the aftermath of military response that filled pages in newspapers and turned into the bloody graphic imagery of a generation.

Odio by Audicion Irritable turned the wear and tear of sound into a fundamental element to generate a mass of noise where it was not possible to distinguish clearly the instruments played. The radicalism of grind by going as far as possible stimulated a group of teenagers to explore other kinds of other less conventional sonorities, closer to that utopia of music destruction which was the motto of the genre, represented by the symbol of a crossed out quaver note which needless to say was present on each demo or release connected with this movement. Rupture Chaotic by Phlegm parted from the guitar drum combination replacing it with electronic sequences at the same time intros were elongated in endless sound collage passages, a characteristic trait of these groups.

Artists such as Atresia, Distorsión Desequilibrada, Esperpento, Demencia Senil, Glaucoma, Sangama or Pestaudio come forward, leaping into pure noise. These artists of industrial noise (so they made themselves be called) were the result of the radicalism to which the grind and metal scenes had arrived. It is not gratuitous that the surge coincides with the end of the underground rock movement as in some way the artists of industrial noise were the representation of the non acceptance of any musical value and the symbol of the atomization to which the underground movement had itself arrived. Curiously enough none of these artists played live, these were projects basically conceived to be recorded, to be heard in solitude.

Ataque sensorial auditivo was the title of the first demo by Distorsión Desequilibrada, a project by Álvaro Portales which was released on April 1991. In the inner sleeve of the cassette box one could read: “In the hands of a sinester police squad”. Undoubtedly the use of noise to extreme levels could connect them with an entire Japanese noise tradition. Needless to say in locals fanzines of those times one could read about artists such as KK Null, The Gerogerigegege or Merzbow, who in their turn had links to the sound of grindcore and metal and the generation of industrial artists known as power electronics. But it wasn’t only a bond to the new wave of international industrial noise that moved local noise artists, for the local movement noise was a form of showing their dissatisfaction, and differently from preceding hardcore punk, it was the abstract, irrationality, and pure noise where they found their expressive achievements, the incarnation of a sound blast, a depiction of the day to day state of alert.

Every tool that generated sound could be used, pondering the lack of professional equipment or electronic instruments which were inaccessible. Alvaro Portales wrote back then in a manifest on the possibility of “exploiting objects for a hearing purpose”. Thus in the recordings we find radio and television signal processing, throaty voices, feedbacks, generation of sound with any imaginable domestic artifact, vinyl and cassette tape collages, banging on metals. There were no limits to their search for radicalism. P.A.M. (Anti Music Project for its initials in Spanish) signed by Miguel Tipacti (Atrofia Cerebral, Esperpento) was one of many experiments which were so radical they wound up as eccentricities (and why not a geniality): it consisted of a cassette tape with three minutes of silence, to demonstrate the total destruction of music. Guitarist Edgar Umeres (member of the metal band Hadez) based his Glaucoma on guitar feedback and effects to create masses of noise in an insane encounter between Metal Machine Music by Lou Reed and grind sound. Demencia Senil by Christian Bernedo was the find of noise in any possible source: shouts, bangs, out of control toys, overloaded recordings, etc.

It is with Sangama that the atmospheric environments intuited by Glaucoma, Distorsión Desequilibrada, Pestaudio and Esperpento take total control. The ambient industrial sound begins with Sangama in Peru. A visceral position and sound violence give way to introspection and a state of trance. Sangama made itself known with a compilation called Infamia which was released in 1997 and in which artists such as Maximum Terrorem, Pychulator and Insumisión also participated. The first two also included tracks in Estudios Embriológicos de Deformaciones, a compilation released that same year. Jardín Vértigo, Inversor Demente, Sadomasters, Jardín also make themselves known at this time. Post industrial and isolationism had arrived in Lima at the same time and experimental electronic music scene had strongly made itself present. But that is another story.

Industrial noise in Peru goes from 1990 to 1995 and it was part of a major grindcore movement. It was the arrival of a musical genre where visceral positions, amateurism, and complete disregard of melody took these artists to explore extreme sonorities by opening themselves completely to experimentation. More than twenty years later we see a compilation of those projects in a CD which gives count not only of an original sound but also serving as a testimony of a critical moment. (Luis Alvarado).

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VISIONES DE LA CATÁSTROFE
Documentos del Noise Industrial en Perú (1990-1995)


Hacia mediados de la década de los 80s estalló en Lima un movimiento de hardcore punk que recibió el nombre de Movida de Rock Subterráneo. Para fines de dicha década la movida había diversificado sus opciones musicales hacia el post punk, la fusión, el techno y el noise. El escenario político y social en el que se había desarrollado dicha movida estaba determinado por una profunda crisis económica y un entorno violentista producto del enfrentamiento entre grupos terroristas y militares que habían sumido al país en un clima de inseguridad y caos. El nihilismo que expresaban las letras y el sonido áspero y visceral de muchas agrupaciones del rock subterráneo era significativo de un sentimiento generacional. La ética del “Hazlo tú mismo” del punk encontró eco entre dichos jóvenes que empezaron a gestar su propio circuito musical. En poco tiempo empezaron a publicarse maquetas y fanzines, y a organizar conciertos autogestionados. Como tenía que ser, el punk los había liberado de toda regla y pericia instrumental: lo importante era la expresión por encima de la destreza. Y eso llevó a que de la noche a la mañana muchos cogieran una guitarra y armarán una banda. Es aquí que se encuentra el germen para lo que será el pequeño movimiento de noise industrial en el Perú.

Quienes serían luego los encargados de activar un circuito de noise en Lima habían sido todos adeptos a la movida subterránea de hardcore punk como también a la escena paralela, tan o más grande, de metal en sus vertientes extremas. La aparición internacional del disco Scum (1987), de los ingleses Napalm Death, había sentado las bases para el surgimiento del grindcore, un género que consistía en la aceleración rítmica del hardcore y el trash metal hasta niveles inimaginables. ¿Se podía tocar más rápido y fuerte que esto? El grindcore prendió como reguero de pólvora en el underground alrededor del mundo y dio vida a géneros como el grindnoise o el noise core. Grupos como los australianos Seven Minutes Of Nausea ya estaban fusionando la velocidad con el puro ruido y sería otro gran referente para el noise en Lima. Y es que la bulla se hizo notar también al interior del Rock Subterráneo, para luego establecer su propio territorio, como lo prueba la aparición de fanzines especializados como Ruido Mundial o Bulla Extrema. Grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Pulverized Necro Brain, Spasm, MDA, Obstrucción Intestinal, inauguran esa movida grind noise, que aunque pequeña supo generar lazos importantes con el circuito internacional y participar activamente de la red de intercambio mundial de casetes.

Y es justamente aquí que empiezan a darse a conocer bandas y proyectos, estéticamente vinculados a los grupos de grindcore y noisecore, pero sónicamente alejados de cualquier estructura rock, aun subyacente en dichas bandas. Ya la suma de velocidad más baja fidelidad, de un disco como Matanza Extrema, de Atrofia Cerebral, significaba un hallazgo respecto a los niveles de radicalidad a los que se podía llegar a pesar de la desventaja técnica. La portada del casete estaba ilustrada con una imagen de la matanza de los penales, acontecimiento que marca un terrible capítulo de la guerra interna en el Perú, en la que tras el amotinamiento de presos acusados de terrorismo, perdieron la vida más de 300 reclusos de manos de fuerzas militares.

Y es que estos duros acontecimientos, como los coches bomba, los toques de queda, y atentados y sus consecuentes respuestas militares, llenaban las páginas de los diarios y se convertían en el cruento imaginario gráfico para una generación.

Odio de Audición Irritable, hacía del desgaste del sonido un elemento fundamental para la generación de una masa de ruido, donde ya no era posible reconocer tan claramente los instrumentos utilizados. La radicalidad del grind por ir tan lejos como se pueda estimulaba a un grupo de adolescentes a explorar otro tipo de sonoridades menos convencionales, más cercanas a esa utópica destrucción musical, que era el lema del género, representado por el símbolo de una corchea tachada y que sin falta se encontraba en todo demo o publicación vinculada a dicho movimiento. Rupture Chaotic de Phlegm, se alejaba también del binomio guitarra batería y reemplazaba la base rítmica por una secuencia electrónica a la vez que estiraba la intro, característica de las canciones de estos grupos, en un largo pasaje de collage de sonidos.

La aparición de artistas como Atresia, Distorsión Desequilibrada, Esperpento, Demencia Senil, Glaucoma, Sangama o Pestaudio, dan el salto hacia el ruido puro. Y es que los artistas de noise industrial (como se hacían llamar), son aquí el resultado de la radicalidad a la que había llegado tanto la escena grind como la escena metal. Y no parece gratuito que su surgimiento coincida con el fin de la movida del rock subterráneo, pues de alguna manera los artistas de noise industrial son la manifestación de un rechazo a todo valor musical, y el símbolo de una atomización a la que la propia movida subterránea había llegado. Curiosamente ninguno de estos artistas tocó en vivo, fueron proyectos esencialmente concebidos para la grabación, para la escucha en solitario.

Ataque sensorial auditivo fue el título del primer demo de Distorsión Desequilibrada, proyecto de Álvaro Portales publicado en abril de 1991. Al interior del casete podía leerse el subtítulo: “A manos de un siniestro comando policial”. Y es que sin duda el uso del ruido a niveles extremos podía conectarlos con toda una tradición del noise japonés. De hecho en los fanzines locales de entonces se podía leer sobre artistas como KK Null, The Gerogerigegege o Merzbow, quienes a su vez mantuvieron vinculación con el sonido del grindcore y el metal, y con la generación de artistas de industrial conocidos como power electronics. Pero no era sólo la adhesión a una nueva ola de noise industrial internacional la que movía a los ruidistas locales, para la movida local el ruido era una forma de manifestar su descontento, y a diferencia del hardcore punk precedente, era en lo abstracto, en lo irracional, en el puro ruido, donde hallaban sus logros expresivos, la encarnación en un estallido sónico, una representación del estado de alerta del día a día.

Toda herramienta para generar sonido podía ser utilizaba, sopesando con ello la carencia de equipo profesional o instrumentos electrónicos que les resultaban inaccesibles. Alvaro Portales escribía entonces en un manifiesto sobre la posibilidad de “explotar los objetos para una carácter auditivo”. De ahí que en las grabaciones podamos encontrar procesos de señales de radio y televisión, voces guturales, feedbacks, generación de ruido con todo artefacto doméstico posible, collages de vinilos y cassetes, golpes a metales. No había límites en su búsqueda de radicalidad. P.A.M (Proyecto Anti Musica), firmado por Miguel Tipacti (Atrofia Cerebral, Esperpento), fue uno de esos tantos experimentos que de tan radicales terminaban por rozar la excentricidad (y por qué no la genialidad): consistía de un casete con tres minutos de silencio, para demostrar la total destrucción musical. Glaucoma, del guitarrista Edgar Umeres (integrante del grupo de metal Hadez), se basaba en feedback de guitarra y efectos para crear masas de ruido en un encuentro insano entre el Metal Machine Music de Lou Reed y el sonido grind. Demencia Senil, de Christian Bernedo, era el hallazgo del ruido en donde sea posible: gritos, golpes, juguetes fuera de control, saturación en la grabación, etc.

Es con Sangama que los ambientes atmosféricos intuidos por Glaucoma, Distorsión Desequilibrada, Pestaudio y Esperpento dominan por completo. Sangama inaugura el sonido del ambient industrial en el Perú. La visceralidad y violencia sónica cede a la introspección y al estado de trance. Sangama se dio a conocer en una compilación llamada Infamia, aparecida en 1997, donde también participaron artistas como Maximum Terrorem, Pychulator e Insumisión. Los dos primeros incluyeron tracks también en la compilación Estudios Embriológicos de Deformaciones, aparecido ese mismo año. Por entonces se dan a conocer proyectos como Jardín Vértigo, Inversor Demente, Sadomasters, Jardín. El post industrial y el aislacionismo habían llegado a Lima, a la vez que una escena de música electrónica experimental empezaba a asomar con fuerza. Pero esa ya es otra historia.

El periodo del noise industrial en el Perú abarca de 1990 a 1995 y se gestó como parte de un movimiento mayor de grindcore. Constituye la llegada de un género musical, donde visceralidad, amateurismo, y el total alejamiento de la melodía, llevó a estos artistas a explorar sonoridades extremas, abriéndose totalmente a la experimentación. Más de veinte años después aparecen dichos proyectos compilados en cd dando cuenta no sólo de un original sonido sino sirviendo también como testimonio de una época crítica. (Luis Alvarado)

credits




Taller de Exploración Sonora con Manongo Mujica y Alan Courtis

Monday, July 18, 2016 § 0



TALLER DE EXPLORACIÓN SONORA CON MANONGO MUJICA Y ALAN COURTIS 
Coordinación: Alan Courtis


20-21 DE JULIO / 6-9 PM 
150 SOLES
15 VACANTES

ESTUDIO DE MANONGO MUJICA (CHORRILLOS)


Inscribete haciendo tu depósito a la cuenta BCP soles
191-21490093-0-63 (Luis Alvarado) envir voucher para confirmación.

INFORMES AL 997819862 /UNAUTOBUS@GMAIL.COM


Este taller está orientado a músicos, no-músicos, estudiantes, docentes, artistas, autodidactas y cualquier otra persona interesada. No es necesario poseer ningún conocimiento específico musical o extra-musical para poder realizarlo.

El taller tiene como principal finalidad trabajar desde la producción y recepción sonora explorando sus posibilidades. Por ello el trabajo se dará en sesiones grupales eminentemente prácticas, en las que se requerirá la activa participación de los concurrentes.

Los principales objetivos del taller son:
• Investigar la relaciones entre sonido y música
• Reconectarse con la dimensión lúdica del proceso musical
• Explorar las posibilidades sonoras de distintos objetos e instrumentos
• Promover formas de escucha creativa
• Expandir las posibilidades perceptivas del fenómeno musical
• Brindar herramientas para la ejecución musical improvisada.
• Sondear formas alternativas de composición

Si bien el taller esta mayormente orientado hacia lo musical también pueden darse cruces con otras disciplinas, generando un marco de trabajo multidisciplinario.

Se requiere que los participantes traigan al taller instrumentos musicales de toda índole o cualquier otro objeto sonoro.

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MANONGO MUJICA (Lima, 1950) es baterista, percusionista y pintor. Considera al mar como su principal maestro, aunque también tomó clases con Klaus Stein de la Orquesta Sinfónica de Viena. Compositor musical de diversas obras teatrales en Europa y en Lima. Fue parte de la banda de rock psicodélico Los Mad’s y se inició en la improvisación libre en la década del 70. Formó las emblemáticas bandas Solos, PeruJazz y Tribal con las que participó en los festivales de Montreal, Berlín, Umbría, Messina, Cervantino, New Music América, Frappe Music en Tailandia, entre otros. Su producción discográfica incluye Nocturno, Paisajes Sonoros, Mundos, Perujazz en Vivo, Perujazz Mundo Nuevo, Perujazz 25 Años, Tribal, El Sonido de los Dioses y Cambio de Piel.

ALAN COURTIS (Buenos Aires, 1972) es Licenciado en Cs. de la Comunicación (UBA). Fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé quela mort était due a l’Autopsie. Como músico y compositor participa en más de 400 discos editados por sellos experimentales de todo el mundo como: P.S.F., Mego, Pogus, RRR, Blossoming Noise, Dancing Wayang, Alt.Vinyl, Porter, Feeding Tube, No-Fi, Blackest Rainbow, Musik Atlach, Antifrost, Tonschacht, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Europa, EEUU, Oceanía, Sudeste Asiático, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios como The Wire, The Chicago Reader, The Beijinger, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Österreich 1, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Fue comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y realizó residencias en el EMS (Suecia), GRM (Francia), Café Oto (Inglaterra), USF (Noruega). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok, México y Buenos Aires. Como docente ha dictado seminarios y conferencias en: University of Birmingham (Inglaterra), Oslo College University (Noruega), Innsbruck University (Austria), Iceland Academy of the Arts (Isandia), University of Lodz (Polonia), Newcastle University (Inglaterra), Louvain-La-Neuve Université (Bélgica), La Gaitée Lyrique (Francia), The Nordic House (Islandia), Tveiteras Skole (Noruega), The Sage Gateshead (Inglaterra), Kunskapen Hus (Suecia), Eesti Musika-Ja Teatriakadeemia (Estonia), Gallerie du Soleil (Suiza), Musik I Väst (Suecia), Arteleku (España), Sinfonia Center (Inglaterra), Le Vecteur (Bélgica), Adao (Portugal), Resonaari (Finlandia), Loddefjord Musikksenter (Noruega), Oberlin University (Estados Unidos), Zajia Lab (China), The Film School of Tokyo (Japón), HKICC (Hong Kong), Findars (Malasia), Bangkok Art and Culture Center (Tailandia), New Zealand School of Music (Nueva Zelanda), Centro de Investigaciones Artisticas, Universidad Nacional de Misiones,Universidad de San Martín, Universidad Torcuato Di Tella y UBA, etc. Ha realizado muestras individuales en Uplink Factory (Tokyo), None Gallery (Dunedin), Galería Nora Fisch y Cobra. Compuso música para películas de Greg Pope, Claudio Caldini, Sergio Subero, Pablo Mazzollo, Guillermo Ueno, etc. Ha colaborado con músicos como: Keiji Haino, Merzbow, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, RLW, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop (Sun City Girls), Phill Niblock, Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Daniel Menche, Damo Suzuki (Can), Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Okkyung Lee, C.Spencer Yeh, Tetuzi Akiyama, KK Null, Masami Kawaguchi, Up-Tight, Tabata, Chris Corsano, Jaap Blonk, Zbigniew Karkowski, Nihilist Spasm Band, Gert-Jan Prins, V/VM, BJ Nilsen, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tom Dimuzio, L.A.F.M.S, Uton, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Kemialliset Ystävät y Lasse Marhaug.

Foto y flyer por Héctor Delgado

Festival De-Generado / Manongo Mujica Alan Courtis (Arg) Miguel Flores Teté Leguía

Sunday, July 17, 2016 § 0


Buh Records y Festival De-Generado 
Presentan Sesión especial 


Todos recordamos aquella noche de noviembre del 2014 cuando el guitarrista argentino Alan Courtis subió a improvisar junto a Manongo Mujica y Jorge Espinal, fue uno de los mejores conciertos que hemos podido apreciar y una experiencia decisiva que marcó el inicio de una colaboración entre Manongo Mujica y Alan Courtis. 

Alan Courtis está de vuelta por Lima, reconocido guitarrista y figura del circuito de música experimental internacional, fundador del grupo Reynols, y una de las referencias ineludibles cuando se habla de improvisación libre actual. Alan llega a Lima para realizar un concierto en El Dragón, de Barranco, en compañía de Manongo Mujica, Miguel Flores y Teté Leguía, un viaje musical de dos horas donde habrá improvisación libre, drones, psicodelia, ruidos, voces, percusiones, sonidos electrónicos y demás estímulos acústicos que harán que esto sea inolvidable y mágico.




MANONGO MUJICA (batería, percusión)
ALAN COURTIS (Argentina) (guitarra, efectos, sintetizador, micrófonos)
MIGUEL FLORES (batería)
TETÉ LEGUÍA (bajo preparado)


Viernes 22 de julio
8.30 pm
Entrada 25 soles
Preventa 20 soles (hasta el día del concierto)
El Dragon de Barranco (Nicolas de Pierola 168, Barranco)
CAPACIDAD LIMITADA
Reservas de entradas a la cuenta BCP 191-21490093-0-63
Codigo interbancario: 00219112149009306353
(Luis Alvarado, enviar voucher a unautobus@gmail.com)

Flyer por Yerko Zlatar

El 20 y 21 de Julio, Manongo Mujica y Alan Courtis dictaran un taller de exploración sonora e improvisación musical. Más información:https://www.facebook.com/events/891319804330051/

SOBRE ALAN COURTIS
ALAN COURTIS (Buenos Aires, 1972) es Licenciado en Cs. de la Comunicación (UBA). Fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé quela mort était due a l’Autopsie. Como músico y compositor participa en más de 400 discos editados por sellos experimentales de todo el mundo como: P.S.F., Mego, Pogus, RRR, Blossoming Noise, Dancing Wayang, Alt.Vinyl, Porter, Feeding Tube, No-Fi, Blackest Rainbow, Musik Atlach, Antifrost, Tonschacht, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Europa, EEUU, Oceanía, Sudeste Asiático, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios como The Wire, The Chicago Reader, The Beijinger, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Österreich 1, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Fue comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y realizó residencias en el EMS (Suecia), GRM (Francia), Café Oto (Inglaterra), USF (Noruega). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok, México y Buenos Aires. Como docente ha dictado seminarios y conferencias en: University of Birmingham (Inglaterra), Oslo College University (Noruega), Innsbruck University (Austria), Iceland Academy of the Arts (Isandia), University of Lodz (Polonia), Newcastle University (Inglaterra), Louvain-La-Neuve Université (Bélgica), La Gaitée Lyrique (Francia), The Nordic House (Islandia), Tveiteras Skole (Noruega), The Sage Gateshead (Inglaterra), Kunskapen Hus (Suecia), Eesti Musika-Ja Teatriakadeemia (Estonia), Gallerie du Soleil (Suiza), Musik I Väst (Suecia), Arteleku (España), Sinfonia Center (Inglaterra), Le Vecteur (Bélgica), Adao (Portugal), Resonaari (Finlandia), Loddefjord Musikksenter (Noruega), Oberlin University (Estados Unidos), Zajia Lab (China), The Film School of Tokyo (Japón), HKICC (Hong Kong), Findars (Malasia), Bangkok Art and Culture Center (Tailandia), New Zealand School of Music (Nueva Zelanda), Centro de Investigaciones Artisticas, Universidad Nacional de Misiones,Universidad de San Martín, Universidad Torcuato Di Tella y UBA, etc. Ha realizado muestras individuales en Uplink Factory (Tokyo), None Gallery (Dunedin), Galería Nora Fisch y Cobra. Compuso música para películas de Greg Pope, Claudio Caldini, Sergio Subero, Pablo Mazzollo, Guillermo Ueno, etc. Ha colaborado con músicos como: Keiji Haino, Merzbow, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, RLW, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop (Sun City Girls), Phill Niblock, Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Daniel Menche, Damo Suzuki (Can), Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Okkyung Lee, C.Spencer Yeh, Tetuzi Akiyama, KK Null, Masami Kawaguchi, Up-Tight, Tabata, Chris Corsano, Jaap Blonk, Zbigniew Karkowski, Nihilist Spasm Band, Gert-Jan Prins, V/VM, BJ Nilsen, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tom Dimuzio, L.A.F.M.S, Uton, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Kemialliset Ystävät y Lasse Marhaug.

Ceremonias: Fifteen Years Old y Pentapolar Birds

Wednesday, June 22, 2016 § 0


Buh Records y MATE te invitan a: "Ceremonias: Fifteen Years Old y Pentapolar Birds" 

Por primera vez juntas en vivo Fifteen Years Old y Pentapolar Birds, dos de las voces que más han dado que hablar en la escena independiente de Lima, cuyos recientes discos, ambos publicados en el 2015 por el sello Buh Records, llevan el formato canción hacia una nueva dimensión.

La cita es el jueves 23 de junio a las 8:30 pm. en el museo, ubicado en la Avenida Pedro de Osma 409, Barranco. 

Puedes adquirir tus entradas en la boletería del museo de martes a domingo de 10:00 am. a 7:00 pm. 
o a través de Joinnus 

Costo de entrada: S/.25. 
Cupos limitados. 

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Fifteen Years Old:
Proyecto en solitario de Solange Jacobs, creadora peruana que radica entre Perú y España. Su práctica gira en torno música, la creación visual, la performance, el sexo y otras formas de amor.
Fifteen Years Old ha publicado Image Lovers (2011) y Abecedario (2015), a través de Buh Records.
Escúchala aquí: http://goo.gl/V2rXQu

Pentapolar Birds:
Trinidad Carrillo es una artista y fotógrafa peruana, nacida en Cuzco y radicada desde hace muchos años en Gotemburgo, Suecia, ciudad en la que ha dado vida al proyecto musical Pentapolar Birds. Con el que ha lanzado finalmente su álbum debut, titulado “Birds of Ghosts” a través de Buh Records.
Escúchala aquí: http://goo.gl/uKYnwI

Buh Records:
Sello peruano y plataforma de conciertos, dedicado a la promoción de música experimental y rock de vanguardia. Fundado por el investigador Luis Alvarado, en el año 2004. La actividad del sello va de la producción discográfica, conciertos, exposiciones, talleres, así como desarrollo de proyectos de investigación y documentación sobre la historia de la música de vanguardia en el Perú. Buh Records ha publicado más de 70 discos de artistas de Perú, Latinoamérica y el mundo. Como sello ha recibido la atención de medios especializados como Los Inrockuptibles, Remezcla, The Wire, The Quetius, Neural, etc. Y ha sido invitado a participar de eventos y festivales en Europa, entre ellos, el Festival Autoplacer y la feria Estampa, de Madrid.
Conócelos aquí: https://goo.gl/hUccSf





Teté Leguía y Martín Escalante (Presentan Disco) Daniel Llermaly.Nahunoise.Luis Alvarado

Saturday, June 11, 2016 § 0


BUH RECORDS PRESENTA

Teté Leguía (Perú) + Martín Escalante (Mexico) (¡Presentan disco!)

Dos figuras destacadas de la improvisación libre en Latinoamérica se juntaron en Oslo, Noruega, para grabar este fabuloso disco que explora los límites de las técnicas extendidas, y lleva la improvisación libre hacia terrenos de radicalidad sónica. Grabado y mezclado por Lasse Marhaug. y publicado en impecable edición limitada de digipack, sólo de 300 copias.



Teté Leguía + Martín Escalante (Mexico) (¡Presentan disco!)

Daniel Llermaly (Chile)

Luis Alvarado

Nahunoise
https://nahunoise.bandcamp.com/


sabado 11 junio
10.00 pm
10 soles (2x 1 hasta las 11.30 pm)
Hensley Barranco
Grau 982


Flyer por Roman Morales Rada

Improvisación Libre / Noise / Ambient / Post rock

Martín Escalante (Lakewood, Ca, 1983) fotografo, cineasta y músico autodidacta comenzó a trabajar en los rodajes de los cortos y largometrajes de su hermano Amat en 1998. Fue director de casting y asistente de cámara en SANGRE (premio FIPRESCI, Festival de Cannes, 2005), trabajó como co-guionista, director de casting y detrás de cámaras en Los Bastardos (Festival De Cannes, 2008). En 2013 trabajo de nuevo con su hermano como director de casting y detrás de cámaras en la cinta Heli (mejor director, Cannes, 2013). En 2012 funda su sello discografico Sploosh Records con el que publica su música como solista y colaborador en el saxofón. En 2014 comienza a presentarse en vivo con frecuencia con el duo Caracol Carnívoro con una gira de 11 conciertos en México. En 2014 publicó el segundo número de su revista Meche que contiene su trabajo fotografico de desnudos femeninos.

Rrayen (arg) + Hipnos Medula + Teté Leguía y Kevin Salkeld + Muki Sabogal + Luis Alvarado + Dj Electropirosis

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Como parte del profondos disco de Juan Gris, Buh Records presenta en el segundo piso del Koca Kinto: 

Dante Gonzales

RRayen (ARG)

Hipnos Medula

Teté Leguía + Kevin Salked

Muki Sabogal + Luis Alvarado

DJ Electropirosis 


Fecha: viernes 03 de junio (un día antes de ley seca!)
Hora: 08:00 pm 
Lugar: Koca Kinto Restobar Cultural (a media cuadra de la Brasil)
Entrada: 15 soles (10 soles hasta las 11 pm)


SENSACION DE ESTATICA :: Trigemisto Sophia/Pez Linterna/Luis Loardo/Monstruo Infinito/Luis Alvarado

Saturday, May 21, 2016 § 0


Este jueves 19 es un buen día para descubrir nuevos sonidos, nuevas propuestas musicales. Post rock, noise rock, chill wave surf, ambient y demas frutas psicodélicas, sólo aquí: 

SENSACIÓN DE ESTÁTICA: NUEVAS PROPUESTAS SONORAS

en vivo 

TRIGEMISTO SOPHIA
https://soundcloud.com/trigemisto-sophia

PEZ LINTERNA
https://pezlinterna.bandcamp.com/releases

LUIS LOARDO
https://soundcloud.com/luisloardo

MONSTRUO INFINITO
https://monstruoinfinito.bandcamp.com/releases

LUIS ALVARADO
(sesión ambient)


Jueves 19 de mayo / 9 pm

INGRESO LIBRE
(hasta las 10.30pm)
Luego 10 soles

Arte Flyer por
Collage Collage Colectivo
https://www.facebook.com/collagecollagecolectivo/?fref=ts

Lugar: Aka Pop (Esperanza 359 Miraflores)

SALES DE BAÑO (Argentina) & Tete Leguía/Luis Alvarado

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Sales de Baño, es una agrupación argentina, de jazz rock, experimental, asociado al sonido del Rock in Opposition. Este sábado realizaran un concierto junto a la dupla de improvisación libre conformada por Teté Leguía y Luis Alvarado. 

* SALES DE BAÑO:

Carlos Quebrada, Bajo y Composición 
Andrés Marino, Piano, rhodes y electrónica 
Agustín Zuanigh, Trompeta y flugel
Camilo Ángeles, Flauta Traversa 
Federico Isasti, Batería 
Mariano Cepeda, Guitarra eléctrica

https://sales-grupo.bandcamp.com/releases

* TETE LEGUIA (bajo preparado, objetos)
https://soundcloud.com/teteleguia
&
LUIS ALVARADO (electrónica)



Sábado 7 de Mayo
10 pm
Victoria Bar
10 soles



BR77 - Nicotina es Primavera - Animal Cerámico

Sunday, April 10, 2016 § 0




BUH RECORDS PRESENTA “ANIMAL CERÁMICO” ALBUM DEBUT DE NICOTINA ES PRIMAVERA

·         Nicotina es primavera es un septeto liderado por el peruano Camilo Ángeles, que fusiona el jazz, la música contemporánea y el rock de vanguardia,

·         El sábado 23 de abril, a las 5 pm, Nicotina es Primavera presentará “Animal Cerámico”, en el Espacio Fundación Telefónica en Lima.



Nicotina es Primavera es el proyecto musical liderado por el flautista peruano Camilo Ángeles, joven músico radicado en Buenos Aires, donde ha seguido estudios en el Conservatorio Manuel de Falla. En dicha ciudad Camilo tomó contacto con diversos músicos jóvenes que compartían sus mismas inquietudes y que se volverían cómplices de diversas aventuras musicales, siempre guiados por la fusión entre el jazz, la música contemporánea y el rock de vanguardia. Entre estas aventuras destacan las agrupaciones Sales de Baño (liderados por Carlos Quebrada y que ya pudimos ver en vivo en Lima), y Nicotina es primavera, que hacen su debut discográfico con el álbum “Animal Cerámico”, a través de Buh Records.
Y es que Camilo se ha convertido en una figura clave para crear vínculos entre la escena de rock experimental de Argentina (muy bien documentada en el doble álbum “Salgan al sol” (Buh Records, 2015) y la peruana.
Y ahora llega finalmente a Lima, Nicotina es Primavera, septeto conformado en Buenos Aires por Juan Olivera (trompeta), Violeta García (cello), Camilo Ángeles (flauta y composición), Pía Hernández (piano), Carlos Quebrada (bajo), Nicolás del Águila (batería) y Fermín Merlo (vibráfono).
Nicotina es Primavera empezaron a tocar desde el 2013 y desde entonces se han convertido en una revelación de la escena bonaerense gracias a la mezcla de jazz, rock experimental, y música contemporánea que los conecta con la tradición del llamado Rock In Opposition (RIO). Su música  inclasificable destaca por su solidez compositiva, donde conviven melodía y disonancia, que se alternan y construyen paisajes musicales de gran complejidad, donde el jazz y la composición minimalista encuentran un camino común.
“Animal Cerámico” será presentado en Lima, este sábado 23 de abril, en el Espacio Fundación Telefónica (Av Arequipa 1155), como parte de la nueva edición de la Feria de Sellos Independientes, que se realiza en la fachada de la Fundación, a las 5 pm.

Agenda de conciertos de Nicotina es Primavera en Lima
Viernes 15 de abril - La casa negra
Sábado 16 de abril - Teatro Mocha Graña
Lunes 18 de abril - Jazz Zone Perú
Martes 19 de abril - AKA POP
Sábado 23 de abril - Presentación de disco en Espacio Fundación Telefónica Lima
Jueves 28 de abril - Festival de jazz de Lima en el campus de PUCP.
5, 12, 13, 19 y 20 de mayo - Auditorios del CC Británico

Sábado 28 de mayo Presentación de disco en Roseti en Buenos Aires.